다니엘 린드

다니엘 린드-라모스(Daniel Lind-Ramos)의 매혹적인 MoMA PS1 여름 전시회 제목인 El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros(The Elder Storyteller — A Story of All of Us로 번역됨)는 절반만 맞았습니다. 작가의 인간형 형태의 브리콜라주 조각품은 보편적인 의미를 지닌 이야기를 전달합니다. 그러나 그 이야기는 소외된 아프리카계 사람들이 사는 푸에르토리코인 마을인 로이자(Afrodescendientes)의 삶과 역사에 그 세부 사항이 뿌리를 두고 있기 때문에 성공합니다. Lind-Ramos가 자신의 고향에서 발견한 물건을 토템적 집합체로 변형시키는 방식인 이러한 뿌리깊음은 많은 현대 예술가들이 발견한 물건을 활용하여 물질적, 문화적 소외감을 전달하는 방식과 다르며, 관객이 그의 작품에 그토록 좋은 반응을 보이는 이유를 설명하는 데 도움이 됩니다.

Lind-Ramos의 작업이 다른 유사한 작업과 구별되는 점을 인식하는 가장 쉬운 방법은 폐기물로 만든 예술 작품과 비교하는 것입니다. 후자의 경우 용도가 변경된 물건의 출처는 일반적으로 알 수 없는 상태로 남아 있어 소비 후 소외에 대해 논평하는 예술 작품(예: 버려진 탐폰 어플리케이터로 만든 Duke Riley의 낚시 미끼 등), 미적 변형을 기뻐하는 예술 작품(예: Elias Sime의 전자 폐기물로 제작된 다채로운 벽걸이 추상화) 또는 둘 다.

Lind-Ramos의 조각품에는 놀라운 물질적 변형도 포함되어 있습니다. 예를 들어, "El Viejo Griot(The Elder Storyteller)"(2022-23)에는 회수된 보트 뱃머리 위에 얼굴과 손이 위치할 나팔과 노로 장식된 몸통을 연상시키는 나무 상자가 특징입니다. 그러나 물을 묘사하는 데 사용된 파란색 FEMA 방수포부터 푸에르토리코 식민지 역사의 주요 연도가 찍힌 삼베 자루 또는 탈레가스에 이르기까지 예술 작품의 구성 개체는 자신의 장소 기반 역사를 삭제하기보다는 강조합니다.

용접 마스크, 괭이, 마체테와 같은 도구를 갖춘 Lind-Ramos의 "Centinelas de la luna nueva(새 달의 파수꾼)"(2022~23)에 등장하는 신화적 인간형 인물의 도전적인 집단이 등장하는 것으로 보입니다. 불안한 과거에서 벗어나 위태로운 미래를 지키기 위해. 예술 작품의 용도가 변경된 도구는 허리케인 마리아, 코로나19와 같은 최근의 재앙은 물론 식민주의와 기후 변화와 같은 계속되는 역사적 재앙에 직면한 절망과 해체보다는 인내와 단결의 이야기를 전합니다.

공동체의 결의에 대한 이야기는 설탕으로 코팅되지는 않았지만 기후 변화와 우익 아노미가 심화되고 있다는 미국 최후의 날 뉴스 기사와 어조와 내용이 다르게 느껴집니다. Lind-Ramos는 성실함, 유머, 그리고 신탁적인 손길로 이야기합니다. Loíza 출신이 아닌 우리는 그의 작품이 어디에 있었고 그것이 우리 모두가 어디로 갈 것인지에 대해 명확하게 설명하고 있기 때문에 귀를 기울입니다.

Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros는 9월 4일까지 MoMA PS1(22-25 Jackson Ave, Long Island City, Queens)에서 계속됩니다. 전시회는 게스트 큐레이터인 Kate Fowle과 Ruba가 공동 주최했습니다. MoMA PS1 큐레이터 겸 큐레이터 담당 이사 Katrib과 MoMA PS1 보조 큐레이터 Elena Ketelsen González가 함께합니다.

루이스 버리(Louis Bury)는 비평 연습(Dalkey Archive Press, 2015)과 The Way Things Go(푼크툼 서적, 2023년 출간 예정)의 저자입니다. 그는 Hostos Community College의 영어 부교수입니다.